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　　策展人介绍，“集”作为动词可以是云集、汇集、收集、聚集等含义，而第一大板块以“集”为名，首先是因为这个汉字强调了融合，代表了在世界范围内不同人种、不同信仰、不同身份、不同观念、不同目的、不同背景、不同文化等多样性的汇聚。其次，对于艺术、文物或知识汇集后形成的文档，也称之为“集”。当知识以文档的方式聚集起来，编撰成册，那么就自然而然地预示着后续被展示、传播和扩散的目的。因此，“集”的意义在于使得更多的人可以共通，甚至形成“共同体”。这也是从“集”向“展”的转化。

　　记者了解到，由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”），是迄今为止对全世界范围内中国历代绘画精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。它包括了《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》五大断代集成，共计67卷248册，收录了海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国古代绘画藏品12000余件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级名画。这是人类历史上第一次，由一个国家对分散于全球的本国古代绘画文献进行全面系统的搜集整理，并以目前最高清的印刷技术进行出版传播，使之成为了全世界共享、共用的艺术图像资源。

　　第60届威双的总策展人Adriano Pedrosa是一位研究后殖民主义批判策展工作相关议题的学者。姜俊表示，中国馆所呈现的“中国历代绘画大系”把流失海外的艺术品及其所在不同的全球定位在大屏幕上作展示，正是呼应当下全球南方所主导的对于后殖民主义的重新反思的潮流。这同时也在讨论和探索现代全球化趋势下，不同文化之间的互相融合和互相影响。因此，“集”所代表的也不仅是一次档案文献的汇集，而是通过数字技术让流散海外的文物以虚拟方式“回归”，成为了一次具有文化反思意义的行动。

　　中国美术学院教授施慧的创作，通常以棉、麻、植物、宣纸、纸浆等纤维材料为特征。在这次展出的《书非书之一：永字八法》中，她选择以“结绳”的意象来演绎中国书法的意韵。她发现纤维的编织与文字的书写有着许多共通点，书法的抑扬顿挫表现在结绳上可以转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的交织。因此，她在一面硕大的黑色木板上，通过纤维的绞转与盘绕，将“永字八法”中“点如坠石，横若长河”的笔势转化为绳结实体，让中国的传统书法从二维的笔墨中突破而出。

　　拥有雕塑艺术家和首饰艺术家双重身份的中国美术学院教授汪正虹，一直以来致力于研究如何在雕塑与首饰艺术之间创造出一种“可佩戴的雕塑”。这次她把行为艺术作品《百鸟图迹》带到了威双，作品灵感源自《写生珍禽图》以及“中国历代绘画大系”中的各种鸟类。她通过观念艺术与行为艺术结合的方式，让佩戴鸟形首饰的表演者，行走于室内与室外，营造出千鸟齐聚的景象；同时观众也可在现场工作人员的协助下取走鸟形微雕，或在身体外露的皮肤上盖上鸟形的纹章，行走于空间之中，如同鸟在空间中穿行。

　　细心的逛展观众会发现，在“集”和“传”的展厅中间，策展团队为每件艺术作品都准备了与主题相关的图版。据介绍，这种做法实际上是借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》。在一百年前，阿比·瓦尔堡通过在图版上并置来自不同地域和时代的图像，来研究人类历史演进与情感表达的逻辑，试图在图像背后发现人类行为和智识的“共通性”。而在一百年后的今天，那些看似遥远的意象再次在此并置、碰撞，就像是又一场跨越时空的文明对话。策展人表示，他们希望通过这些多元图像的并置，将中国历代绘画和当代艺术作品联系起来，这同时也是对全球图像史的一次呼应，以形成中外和古今的双向联动。