澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）浙江省人大教育科技文化卫生委员会副主任委员钱晓芳，宁波市副市长徐强，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术家协会原副主席、中国美术学院原院长、中央美术学院原院长潘公凯，中国油画学会学术委员会终身委员、四川美术学院原院长罗中立，中国油画学会学术委员会终身委员、中国艺术研究院研究员张祖英，中国美术家协会副主席、四川美术学院原院长庞茂琨，中国美术家协会原副主席、分党组原书记徐里，中央美术学院院长林茂，广州美术学院院长范勃，中国美术家协会党组成员、秘书长王平，北京画院院长吴洪亮，宁波市人大原副主任、宁波市文联原主席陈继武，西安美术学院原院长王胜利，山东艺术学院原院长、中国油画学会理事王力克，华茂集团创始人徐万茂出席开幕式。开幕式由宁波美术馆馆长张维萍主持。

　　许江引用布鲁斯特的名言，指出人的一生中总有一种“重温往事”的动机。本次展出的画作许多为若干年前之作，但它们如同永不熄灭的火焰，始终留存于心。《共生会否可能》是一组由1600余只葵莲组成的、曾在世界各地展出的作品——它在中国国家博物馆如一片树林，在德雷斯顿像一片废墟，在莱茵河畔像放牧的羊群，而在本次宁波的展厅中，它则如同熔炉中昂首绽放的群花。与之相伴的影像是与中国美术学院艺术家共同创作的全新作品，其中既有红光闪闪、锤声阵阵的葵的塑造，也有回响大地的深沉叙事，展现了葵之塑造过程与时代精神，在影像与绘画的穿梭往还间，呈现了几代人的精神塑造与生活日常。

　　马锋辉表示，许江先生是中国油画领域和中国当代具有深远影响和卓越成就的教育家与艺术家。他的艺术之路，是一条深植于中国文化土壤、致力于东方精神现代重塑的探索之路。许江先生的艺术创作，尤为鲜明地体现在两个贯穿始终的核心意象：“葵”与“山”。他以油画厚重的笔触、水彩淋漓的意韵以及雕塑凝练的形体，反复刻画葵的生命轮回，使之成为一部镌刻着集体记忆与生命韧性的“心灵史诗”。他的“山”，则超越了自然景观，成为人文与心性的崇高象征。这“所念之山”，是扎根于华夏大地的“此山”，是在传统山水精神映照下，对当代家国情怀的深沉咏叹。多年来，他以非凡的哲思与激情，将个人的艺术生命与一代人的集体记忆、将深沉的乡土情怀与宏大的历史叙事紧密相连，构筑了一个深邃而壮阔的艺术世界。他以葵为心，仰山为志，用画笔和雕塑铸炼现代中国人的精神情怀。他的艺术，是向阳而问的深切关怀，更是仰山以答的巍然回响。

　　杨劲回顾宁波美术馆建馆的二十年：从美术馆立项开始，许就参与和推动了建筑师的选择、设计方案的完善等诸多关键环节，在随后的二十年中，持续为其发展注入思想与方向性的力量。许不仅仅是院长、画家，更是一位艺术的布道者、一位慷慨的诗人。展览所呈现的“山”和“葵”已不是具象的存在，而是思想的激越、精神的突围；所谓“仰”，是一种精神向度，一种超越个体局限、投奔高远理想的文人态度，这种“仰山”精神，深深感染、打动并启迪着每一位观者。

　　来自全国各地的嘉宾闫平、俞晓夫、殷双喜、苏新平、张晴、贺丹、陈世宁、张淳大宝、张晓凌、赵培智、郑工、雷波、张曙光、王琨、李磊、丁设、江梅、李向阳、张悦、王鸿生、刘赦、邵亚川、孙逊、顾黎明、王易罡、王克举、夏可君、鲍静静、马琳；来自浙江省内的嘉宾臧军、沈旭微、周新波、应达伟、葛学斌、徐朝兴、茅威涛、翁持更、崔巍、王敏杰、张成毕、杨丽、骆献跃、覃泓、查建华；来自中国美术学院的嘉宾沈浩、傅巧玲、曹晓阳、毛雪非、宋建明、傅肃琴、胡钟华、王赞、孟云生、刘正、杭间、胡振宇、司徒立、卓鹤君、王翠华、徐芒耀、吴洪鸣、王冬龄、闵学林、尉晓榕、王丽芳、杨参军、吴海燕、翁诞宪、章晓明、叶向英、施慧、张捷、毕学锋、管怀宾、杜卫、徐默、孙景刚、井士剑、傅新生、陈华沙、林勇、何红舟、崔小冬、黄发祥、徐娩真、吕品田、周武、常青、封治国、刘海勇、周宝松、王宁逸、王一飞、胡敏、卓旻、盛天晔、沈乐平、邬大勇、周艳、班陵生、李凯生、李玉普、范白丁、段卫斌、袁由敏、刘智海、刘健、万木春、李沐、卢勇、金琤、陈永怡；来自美术博物馆界的嘉宾王一川、纪云飞、马驰、应金飞、陈建中、朱建军、张维萍、庄立臻、Paul Taylor教授、皮力、张颂仁、郑林、甘智漪、贾新伟、何炬星；来自宁波艺术界的孙佩梁、陈承豹、潘沁、魏惠东、姚剑峰、徐立勋、宋新新、林琳以及来自社会各界的嘉宾徐红梅、金新、王一凡、林万炯、何曼玲、梁章凯、成一风、卓福民、徐千惠、叶卫平、黄萌莉、陈幼娅、陆向怡、李欣桐、郭晓燕、毛岱、姚远东方、吴昊、柳战荣、项笠萍、陈国东等200余位各界代表参加开幕式。

　　开幕式后，“仰山——许江作品展”学术研讨会在宁波美术馆举行。研讨会汇聚了来自全国艺术界的艺术家、评论家与学者，涵盖油画、理论、诗歌与艺术管理等多个领域，形成一场跨越代际与专业的深度对话。与会学者围绕“仰山”展览所呈现的艺术体系、精神维度展开对谈，从许江“葵”与“山”的视觉建构，到其艺术中蕴含的文化自觉与生命哲思，进行了多角度、深层次的阐释与交流。整场讨论既是对许江艺术创作的一次系统性梳理，也是一场围绕中国当代艺术发展路径的思想激荡。

　　诗人、文化艺术学者叶卫平，西安美术学院原院长王胜利，中国美术学院教授杨参军，理论家、美术评论家、中国艺术学院研究员、广州美术学院美术学研究所所长郑工，理论家张晓凌，北京画院院长吴洪亮，上海海派艺术馆馆长、上海美协副主席李磊，中国人民大学文学院教授、批评家夏可君，中国美术学院学报主编、理论家万木春，潘天寿纪念馆馆长陈永怡，中国美院绘画艺术学院副院长郭健濂先后发言。研讨会由中国美术学院组织部长、绘画艺术学院教授封治国主持。

　　作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“最葵园”（2011年，苏州博物馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，杭州最葵园艺术中心）、“远望者——许江作品展”（2023年，上海久事国际艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。

　　作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。

　　先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）、《远望者——许江作品》（2023年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像II》（2018年）等。主编学术书籍150余种。